溺水三千舍得套

于是我拿出了美工刀，把小秘密一个个地揭示出来： 

接下来我的一个问题是，那么什么时候的地图可以算作“中国”？是忽必烈还是康乾盛世？中学课本一直都说我们很大，但“很大”的合理性在哪里呢？所谓的“自古以来”是一个被反复强调的虚词。

分别是：留有斯大林胡子的毛、血河横渡的毛、咬着小花的毛 和 失焦的毛。

看来Chairman Mao是当代艺术最易上手的大众情人，卫道士们看见了肯定很不高兴。但，这位往主席脸上贴十字胶的同志在40年前一定会被当作现行反革命给干掉的。

文化警察胶得辛苦，我一张张揭地更辛苦。 

第三张又是关于地图的——少数民族分布图:

还是以前的人觉悟高，知道全国山河一片红，这次有几个地方居然是白的，下面标注“No data”，没的话可以造嘛，这些人太死脑筋了，太不CNN了，我们这儿的领导看见了怪不得要吓死的。

第四张原来是个搞自残的，他说把最后那个手指献给6 四，当然要被灭掉了。

除此之外，还有些黑色批注，提醒你要特别关注一下。

这本《国家地理》是从博库定的，可见文化警察们这段时间特别忙，需要一本本的粘呀。联想到刚开始还送错了一本，这就让我不得不猜想是故意的行为，索性他们就封杀了这本算了，这样掩耳盗铃反而搞得我们兴趣大增。

各位同学赶快去收藏一本“中国”残本吧，多么有意义的国家地理知识普及呀。

这段时间不是一直在自夸“媒体透明”么，他们做给你看的一定是透明的，国王只是让你看了胳膊和大腿，那能叫裸装吗。一味地强调露在外头的，更是让我们想知道底裤下面的货色。  

这期《国家地理》有不少可以讲，比如下一次讲那个乡村教师Peter Hessler ……

拿到这期的《诚品好读》，编辑前言里这样写道“二○○八年四月號、第八十六期【誠品好讀】，將是我們暫時休息前的最後一次公轉……”,华人文化届里具有标杆气质的《诚品好读》竟然这样停刊了，虽然之前已然知道，等看见赫然这几行字的时候还是有些感慨。

从第一次手捧《诚品》至今差不多五年多了，难以想像它一开始是作为诚品会员免费赠刊的形式存在的，而一直游离于诚品体系外的大陆这边只能望穿秋水了。专注阅读的《诚品》时代是有点寂寞而又清洌的，曾有多少文艺志一心奢求它那样的气质，夹带着诚品书店亦被臆想成经典文化的最后圣地。

之后几年，《诚品》不断改版了，从免费到购阅，从阅读转向多元。去年开始，它将原来以「综合人文阅读志」的口号变成了「综合生活创意杂志」，然后跨入7-Eleven通路，正式向Ppaper等看齐？其实我是不太看好这样的“革新”，即便销量的上扬也是一时的，难道它对自己的定位和通路没了自信？

 一边是保守的阅读，独守的态度越来越显得尴尬；一边是激进的潮流，被时代裹挟着流失了自己。不能说现在的休刊就是改版失败，诚如编辑寄语里所言“網路崛起，Web 2.0文明快速取代單向的訊息溝通，作為一個經營多年的平面媒體，【誠品好讀】審慎思考新傳媒的可能……”

在2.0面前，传统的独特性已经变得扁平，要么做一个更为孤独的1.0，要么彻底领跑2.0，这都是能坚守住一己之地的，新《诚品》的姿态似乎更在意于后者，有了速度之后再也找不到慢下来的心境。 

结合这一期“黑胶复古”的主题，这是不是《诚品》的自我暗示？——在数位时代，如何保留那些旧的气息和质感？ 

但愿如它所言：“星系不會因此沉寂，只是暫時歇息。”

再次拿到这本《Graphic》和上次已有两年之隔，这是第11期——《Graphic 11 – Graphic HaHa》 

当然这本《Graphic》不是瑞士的那本老《Graphic》，是伦敦著名的Magma 书店老板Marc A. Valli做的一本关于视觉文化的季刊，至今已出了12期。

最近几年，英国人在创意业界逐渐找回了中心位置，应该说立意都是可以的，但问题是全世界都已和谐，一路看下去始终没有惊喜感，不知道视觉杂志如果除了极大手笔和极小众外，出路在哪里？  

《Graphic》本来要做视觉潮流导向的，但是现在全球一锅炖，还有“潮”么？

好了，这本翻完还是还给小邱吧，还要25欧元类，省着多买几斤猪肉吧。

这次先讲一讲它的美术指导James Goggin，因为到这一期为止他和Wire的合作关系也结束了。The Wire采用的是外聘设计团队的方式，一般2－3年换一下口味。自从先前的Non-format执掌以来，这本严肃音乐杂志几乎可以当作一个设计作品来看。相比而言，那些流行音乐杂志如《Q》《Spin》等基本无设计可言，《Rolling Stone》本来就老气，Fred Woodward出走之后更是后继乏力了。

现在订阅IDN杂志有5折优惠，但是你要再找个搭档，两个人捆绑定两年期的

非学生（左）一共130美元，我算了下大概40元左右一本

学生（右）再打对折65美元，只要20好了，要提供一个学生证号码

如果你平常就买的，不妨试试，当然要有一张通用的VISA卡之类

去这个地方：http://www.idnproshop.com/promo/double/ 

看上去蛮实惠的，我已经找好了搭子，哈哈

前些时有人问IDN杂志怎样，不是说它不好，只是它已经完成了世界流行设计在内地普及的工作，毕竟不像十年前对于外来资讯的一纸难求了，不过既然这么便宜么……

Helmut Schmid -《Typography today/今日文字设计》

Rem Koolhaas -《Content 》

Adrian Shaughnessy -《怎样成为一名设计师/ How bo be a graphic designer without losing your soul》

玛赞·莎塔碧 -《我在伊朗长大 (一)面纱》

《香港70/80设计师展作品集》

David Renard -《the Last Magazine》

07大声展作品手册

07大声展英国参展作品集《物质/非物质》 

汉声杂志：陈志华《梅县三村》

汉声杂志：李秋香《丁村》

另淘得旧书两本：

沼边信一《The 12 inch Square Art Gallery/LP唱片封套集》

关田克孝《乘物绘本时代－汽车/电车》 

杂志类：

杂志购有三四十本，以下列举几本较有看头—— 

唐德刚作品集三种——

诗歌 & 经济 ——

历 史、 回 忆、 民 间 ——

它们又占满了我书架上的一个单元格

《三联生活周刊》刚刚推出2008改版试刊的预告，结果把我眼镜震碎一地，莫非德国的《明镜》把三联给并了？看来在2008到来之际，不仅北京的背街小巷都要旧包新，连期刊杂志都要表个态。 

这样的改头换面为了啥？新的封面无疑强调了这是“三联”的《生活》周刊，而不是邵忠的高贵《生活》月刊，但六个字太平均了等于没有强调。唯一突出的是期号，但对于周刊来讲意义似乎不大。很多老读者还以为这是声东击西的地雷战。 

其次，为什么我们都有一种“框框情节”？从《Time》的红框框到美国国家地理频道的黄框框，在国内不论杂志封面还是频道包装你都能看见各种依样画符，结果我们钻到框框里被框死了。你没见过国家地理频道如何演绎那个黄框的？而且年年翻新，关键是你有没有自己的概念，一本成熟的刊物何必大动干戈呢，而且没了方向。 

其实别人之所以用边框这里还有一个细节问题，像《Time》这样的全球读物在各个国家因为不同币种价格都不一样，几十个国家都要在封面上标明，只有在实底色块上才能看清，如果下面是图片肯定不行（参照上图明镜）。这样的问题我们目前还不会有，内部流通足够了嘛。

和新的这个比，当然还是老的好。没有那个边框，封面人物可以局部压在刊头上，这样的空间更开放灵活。唯一要解决的是“三联”和“生活周刊”几个字的平衡问题。 

王三表经常抱怨他们三联的美编没有把他们有知识、有文化的气质得体地表现出来，这样一搞换了套洋装自然更高、更快、更强了。我估计2008会有不少德国人会买这本杂志的，明镜生活嘛。

另：今天在书摊上看见这本试刊已经有了，拿在手里顿时觉得刊头的份量比以前轻了不少，怎么看都觉得这是一个半成品，这是三联生活么？

2007以来的《IDEA》有个特点，就是分别向现代主义大师Jan Tschichold、Otl Aicher和Wim Crouwel致敬，看来今年伴着Helvetica50周年开始向“标准”回潮了。我想这几年一直都是乱局，也没有明晰有特点的潮向，经过了视觉疲劳之后开始记挂当初的耳根清净了——

《IDEA》于我看来是设计杂志的某种标杆

它紧随时代，但不跟风。考据整理工作始终如一地细致入微（日本人令人称道的一贯做派），同时亦能扯出新颖话题。

它的那种沉静对于正处于创意乱市、加之先天营养不足的我们来说，正是厘清脉络的依据。

与此相比，西欧层出不穷的各色Design志更像是精力四射的朋克乐队，只要爽过这几年就好。当然，那本专给中年设计知识分子看的《Eye》不在此列。

特此，分上下两篇，对最近10期《IDEA》做个概要回顾——